Dirigido por José Piris. Heredero del Mimo de Estilo de Marcel Marceau en España.
Temario, el cuerpo cómico, poética y estilización del trabajo del payaso, pantomima cómica, el mimo de ilusión, la construcción del personaje clown.
Presencia en escena
Limpieza y claridad de la gestual y su discurso.
Proyección del mensaje gestual
Definición de la forma expresiva
Energía y compromiso corporal
Economía y esencialidad
Impulsos de juego
Ritmo, melodía y fluidez
Escucha y preparación
Naturalidad y veracidad
Actuación interpretación
Comunicación y expresión
Ruptura e inflexiones
El código de juego y estilo
El mundo imaginario
La construcción del personaje
Resortes cómicos y poéticos
El misterio y la atmósfera
La estética y la plasticidad
Recursos técnicos para el clown
Esencias y referencias cómicas
Mecanismos de juego de ruptura
Este curso esta orientado a todos aquellos intérpretes que busquen una mejora de su expresión gestual, al margen de la especialidad artística que desarrollen.
De este modo nos referimos a actores de todo tipo de estilo, que utilicen o no la palabra, a interpretes del mundo de la danza, a payasos y otros artistas de circo, a accionistas de performances, a cantantes de cabaret y musical, y en general a todos aquellos que hayan decidido mejorar su presencia y comunicación con el espectador mediante la expresión del cuerpo.
El cuerpo tiene su propio lenguaje, y a veces no sabemos como emplear con eficacia todo su potencial. Es curioso, vivimos en él desde que nacemos, pero damos prioridad al desarrollo y estudio de muchas otras cosas antes que a nuestra primera herramienta, nuestro cuerpo.
Hay muchas formas de habitar el cuerpo, yo me centraré en aquella que se preocupa por recrear nuestro entorno, por interpretar aquello que aflora en nuestra imaginación, que encarna lo que conocemos como personaje, deteniéndome más en su aspecto teatral o interpretativo.
Con nuestro cuerpo encarnamos los diferentes personajes e interpretamos sus caracteres y comportamientos. Es al igual, con nuestro cuerpo, que resolvemos el acto escénico, con él vivenciamos las situaciones de las historias que contamos, en él se manifiestan nuestros sentimientos y emociones. También es con nuestro cuerpo que evocamos las atmósferas, que sugerimos el mundo imaginario que nos rodea, y es con el cuerpo, que entablamos una comunicación directa con el espectador.
En nuestro cuerpo residen, los gestos, las acciones, las expresiones, los sonidos y palabras, nuestros estados emocionales e intelectuales. En definitiva es con el cuerpo que recreamos el mundo que nos rodea, para así poder crear nuestra propuesta artística.
Todos tenemos un cuerpo diferente, una esencia que habita dentro de él y a la que nosotros llamamos yo. Es mediante el acercamiento al cuerpo y su gestualidad que aprenderemos a reconocer nuestros recursos expresivos y nuestras posibilidades de comunicación y trascendencia artística.
¿Donde están los métodos que nos permiten aprender la forma de interpretar que muchos artistas han tenido a lo largo de la historia? ¿Dónde están las claves con las que interpretaron los geniales Charlie Chaplin y Buster Keaton, la genuina Isadora Duncan, el encantador Jaques Tati, los entrañables Laurel y Hardy o Dimitri, o los tiernos Marcel Marceau y Charlie Rivel? Podemos colgarnos en Internet, podemos preguntar a diestro y siniestro, podemos olfatear en los escasos libros de gesto, y me pregunto ¿Qué encontraremos?
Tal vez el tiempo ha hecho que muchos de esos conocimientos y formulas se hallan enredado en las ramas del pasado, tal vez nuestra sociedad haya creado otro tipo de necesidades formativas diferentes. Tal vez en nuestro país se ha descuidado el cultivar estos lenguajes, poco importa, la realidad es que hoy es difícil encontrar una referencia viva donde poder recurrir.
Yo tuve la suerte, o tal vez la severa responsabilidad, de ser testigo de los ecos de los últimos maestros del siglo XX, maestros que me enseñaron algunas herramientas que hoy estimo de mucho valor, y que en los últimos diez años he intentado cuidar y hacer crecer. Ese legado que me dieron, hoy es difícil de preservar, y mas aun de trasmitir, pero a la vez tan bello y especial, que aun sin libro de instrucciones me aventuro entusiasta a diseminarlo.
Este curso, pretende trasmitir a todos aquellos artistas que tengan interés de conocer el lenguaje del gesto, un puñado de recursos de esta antigua maleta de artesanos del cuerpo, un código que todos podemos despertar en nuestro cuerpo.
No venderemos el curso, como lo hacen muchos hoy en día, no os quiero engañar, no saldréis con un gran dominio gestual, como bien podéis imaginar, no os engañaría yo sino vosotros mismos si lo pensarais así, pero eso si, al menos conscientes de la existencia de un mundo fascinante, lleno de una trascendente riqueza para el actor en su humilde pobreza de medios.
Para acabar, decíos, que a mí, más casi, que a vosotros, me entusiasma compartir este tipo de conocimientos, no tanto, por mi, como profesor, sino por que, más bien, así este arte podrá seguir viviendo y viajando en el tiempo, crecerá de algún modo en vosotros.
Una vez un viejito muy simpático, un tal Marcel Marceau, que aprendió con un alias Chaplin, me puso una semilla en la mano, y me dijo: cuídala. Me haría muy feliz si alguna vez vosotros pasáis una semilla al público, a otro joven con ganas de aprender o sencillamente si la plantáis en vuestro jardín.
Para este curso se necesita traer:
Muchas ganas, el miedo, os lo traéis también, ojala éste se desanime pronto.
La valentía de un niño, la generosidad de un intérprete ante el público,
Concentración y humildad, el cepillo de dientes, mucho sentido del humor,
Ropa cómoda, un cuaderno y un lápiz y mucho interés y respeto por el arte.
También debéis traer, elegid; Un número, una escena, una pantomima, una coreografía, una acción, una rutina o un tema de improvisación que queráis trabajar y sobre el cual yo, junto a vosotros, intervendré para mejorar su estructura e interpretación.
Si por lo que fuera te apetece participar y no tienes algo sobre lo que trabajar la interpretación, no te preocupes yo te daré un tema que puedas abordar. Si por lo contrario tienes algo que quieras desempolvar, esta es una buena ocasión para ventilarlo y darlo lo que se merece. Si lo que quieres es poner algo apunto, ya sabes, este puede ser un momento muy adecuado. En cualquier caso no te vas sin rabajar.
Por las mañanas dedicaremos un tiempo de la jornada de trabajo en conocer habilidades básicas, para trabajar gestualmente en escena, y así además de afinar nuestro juego, nos llevaremos algún recurso y habilidad en nuestro atillo.
Por el resto, espero lo pasemos muy bien aprendiendo algo que para mi representa una filosofía, forma de vida y un arte fascinante, que a mi juicio, todo artista debiera conocer.
lunes, 17 de marzo de 2008
QUIEN ES JOSE PIRIS Y CLAUDIA DE SIATO
JOSE D. PIRIS
Artista polifacético, en la actualidad es uno de los profesionales del gesto más representativos de nuestro país. Trabaja como director y creador de obras teatrales, con una fuerte influencia visual, obras del teatro del mimo y del gesto, aunque también ha dirigido teatro tradicional, opera, máscara, circo, danza, performance, cine, tv, y espectáculos de calle.
Su especialidad es el lenguaje del Mimo abordando todas sus ramas y profundizando más insistentemente en el Mimo Contemporáneo. Se formo en L´Ecole Internationale de Mimodrame de Paris.
Es el Discípulo Dilecto en España del prestigioso mimo international Marcel Marceau, con quien se formo entre el año 1994 y el 1999 en Paris. Trabajara en barios de los trabajos del Atelier de Creation de M. Marceau en Paris.
Director desde 1992 de la Cía. Mimox Teatro, con la que ha creado una veintena de espectáculos.
Coincide en el 2001-02 con el director de escena mimo- bailarín Lindsay Kemp, en Madrid, Bilbao, Santander y Barcelona, asistiendo en los montajes de Madame Butterfly y en The Fairy Queen, de el tomará una fuerte influencia plástica en sus puestas en escena.
Durante su permanencia en Paris entre el año 1994 y el 1999, recibe clases de nombres como Peter Brook, de el Théâtre du la Gare del Este, de Jaques Lecoq de L´Ecole du Théâtre du Mouvement, de Ivan Baciochi de l´Ecole de Mime Corporel Dramatique de Paris, Velville, de Alexander del Perugia de l´Ecole International du Cirque de Paris, entre otros.
Trabaja en el Teatro del Vicolo, en Bologna con el maestro en Commedia dell´Arte Antonio Fava, en este periodo se forma en la Escuela Internacionale dell´Atore Comico en Regio Emilia. Mantiene relaciones laborales al igual con los especialistas en Commedia dell´Arte Fabio Mangolini, Carlo Boso.
El mundo del Payaso es de más en más, un territorio que Piris frecuenta en la actualidad, destacando en los últimos años en su trayectoria a nombres como Paco Pacolmo, la Cía. Asaco, Pocotauto, Pepe Ciclo, Pepe Viyuela, Eric de Bont, Andres del Bosque etc. Colabora con Payasos sin Fronteras y con la Plataforma de Nuevo Circo de Extremadura.
Trabaja desde el año 1988 en el mundo de los Performances-Art, el Happening, el Body Painting, el Action Painting y el video art. Ha estudiado entre 1988 y el 1992 en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo, y en la escuela de Artes Aplicadas Sater en Santander. Estudio en la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria entre 1992 y 94.
Trabaja el drama naturalista y realista con John Strasberg, del Actor Estudio, entre el 2005 y el 06. Estudia detenidamente el actor marioneta de Gordon Graig y la concepción en cuanto apuesta en escena de Giogio Strelher.
Estudia y trabaja en Edmundo de la danza con Anet Plotín, Mat Matox, Siro Daimon, Kazuyuki Mitani, Gorgonio Eddu, Ives Cassati, Caroline Carson, Paolo Orsini, Belín Cabrillo yTeresa Nieto.
Ha aparecido en numerosas emisiones televisivas en diversos países, y especiales o documentales sobre el arte del mimo o el teatro contemporáneo. Coincide en el año 2002 con Darío Fo en el documental el Gesto en el Poder, producido por tve.
Dirige el Festival Internacional de Mimodrama de Santander entre 1997 y el 2000, celebra el Encuentro Nacional de Teatro Gestual al Aire Libre en Santander 2002. Dirige el Cabaret de Circo de Etnosur desde el 2006.
Trabajara como director en producciones como Historia de un Caballo, protagonizada por Carlos Hipólito, o en el asesoramiento gestual de largometrajes como La Luz Prodigiosa con Nino Manfredi, José Luís Gómez y Alfredo Landa o Escuela de Seducción con Victoria Abril.
Sus últimas direcciones y puestas en escena desde el año 2001 son; Scarabimbombam, El Relojero, Esta Navidad algo va ha pasar, Maria de Buenos Aires, Contrato Contrasto, Romance de Lobos, Estultifera Navis, La foto, Divinas Palabras, El Lío, La Odisea.
Trabaja anualmente con los discípulos de Eugenio Barba en Lecce, Italia, así como mantiene relaciones con numerosas universidades, escuelas y festivales italianos en los que frecuentemente participa.
Ha recibido los siguientes premios en su carrera:
I Festival de Teatro Danza de Talavera de la Reina, Premio al mejor actor Masculino.
Festival de Teatro Gestual al Aire Libre de Santander, I premio a la mejor puesta en escena.
La Mascara de Escapito, del Teatro Internacional del Vicolo, Bolognia, Italia.
Diploma Hnorifico Marcel Marceau, Paris, a meritos al Lideradgo de grupo y a la Capacidad Creativa.
V Festival Nacional de Teatro Clásico de Moratalaz. Galardón Especial del Jurado a la Mejor Puesta en Escena.
IX Festival Internacional de Teatro Gestual al Aire Libre de Santander. Primer Premio a la Mejor Interpretación Coral.
IV Festiva Nacional de Teatro de Sonseca, Toledo. Primer Premio, al Mejor Espectáculo.
VIII Festival Nacional de Teatro Ciudad de Arévalo, Ávila. Primer Premio, al Mejor Espectáculo. Nominación al Mejor Actor Principal, Nominación a la Mejor Dirección de Escena.
V Festival de Teatro de Otoño de Torelavega, Cantabria. Premio del Público.
VIII Festival Nacional de Teatro Villa de Mora. Toledo. Primer Premio, al Mejor Espectáculo. Premio a la Mejor Estenografía, Premio a la Mejor Caracterización, Nominación a la Mejor Actriz Principal. Nominación al Mejor Director.
I Festival de Teatro Nacional Paco Rabal de Águilas, Murcia. Primer Premio. Premio al Mejor Montaje. Premio al Mejor Director.
Festival Nacional de Teatro Pozuelo de Alcorcón. Primer Premio, al Mejor Espectáculo.
IV Festival Nacional de Teatro Clásico de Moratalaz “La Vida es Sueño” Madrid, Tercer Premio, Premio a la Mejor Actor de Reparto.
Otros espectáculos desarrollados de relevancia:
1. Historia de un Caballo-2002 mimografía y dirección Gestual de J. Piris, España, 2 años de cartel por Collado Con Hipolito, P Valladares.
2. SpectroS y Strabagarte, Teatro del Body Art, creación y dirección por J. Piris.2002-05
3. El Sueño de una Noche de Verano, Shakespeare, España, dirección de escena, mimodrama, 2003, un año de cartel.
4. El Lío, Teatro de Payaso, pantomima musical, Etnosur, dicción de escena y creación, 2006.
5. la Odisea, teatro gestual de Mascara, Altazir producciones, dirección y versión, 206¡06-07
6. Maria de Buenos Aires, Dirigido por J. Piris. Teatro Ritual de la Imagen. 2003.
7. Contrato contrasto, Commedia dell´Arte, codirección con Aaron Zobroski. 2003.
8. Romance de Lobos de Valle Inclán, Teatro Gestual, dirección de escena, 2004. Obtuvo 12 Premios nacionales.
9. Divinas Palabras, teatro de imagen, dirección de escena y adaptacion, 2006-07.
10. Stultiferia Navis, Teatro de provocación, teatro gestual, dirección y creación, 2005-06
11. La Foto, Teatro de Clown, Pantomima, dirección gestual, 2005-06
12. Dirección del Festival Internacional de Teatro Gestual de Santander. 2004
13. Esta Navidad algo va pasar, opera contemporánea bufa, dirección de escena, ensalada musical. 2004-05.
14. strabagarte, action painting, gestalt-performance, creacion y direccion de escena 2002-2006
15. Hansel y Gretel, opera infantil de teatro gestual, trabajo de máscara, escenografita y plástica escénica. 2004-05
16. Gestación y Nacimiento, creación y dirección escénica, mimo expresionista. 2003
17. Sintra en Regaleira, espectáculo ritual, 2003, Portugal, direccion gestual.
18. Rigoletto, opera de corte bufo-gestual, mimografías. 2003
19. Andréa Chenier, coreografía y mimografías, opera visual. 2002
20. The Fairy Queen, por Lindsay Kemp, interpretación gestual y danza, Opera actores y coreografías. 2002.
21. Cursos: Escénica, Cat, 2003-04-05-06 curso de mimo. Palácio de Festivales de Santander 203-04-05-06, curso de teatro gestual, comunidades de Valencia, Vitoria, Madrid, Canárias y Córdoba. Teatro gestual y mimo en varias de sus escuelas. 2003-07. Festival del Teatro Mediterráneo, el laboratorio, Comedia del arte 2003. Facultad de Bellas Artes, de Madrid y Bilbao.
22. Películas: Escuela de Seducción-actores, La Luz Prodigiosa-asesor gestual, La Herencia- director artístico, WC-actor, Viajando con Locos- actores y producción, Obertura de Sueños-actores y producción. 2001 al 2005
23. TV1 y 2: campañas de Salvamento Marítimo, creación, dirección ye interpretación gestual. Atrapados en el Hielo, al Filo de lo Imposible, La Mandrágora un especial sobre el teatro del Gesto y el Mimo. Canal + Presentación de la Entrega de Premios de la Unión de Actores. etc
24. Scarabimbombam- Mimo Clown. 2000, España, Italia y Francia. Creado por J. Piris.
25. El Banquete- Mimo Bufón del Grotesco. 1998/00, España, Italia y Francia. Creado por C. Varela. Cia Mimox y Cia M. Marceau
26. La Cantante de Opera- Mimo Clown Poético. 1998/00, España, Italia y Francia. Creado por C. De Siato. Cia Mimox y Cia Marcel Marceau.
27. El Bosque de la Fé- Bufones de Misterio.2001, España. Creado por J. Piris. Cia La Marabunta.
28. El Laberientu- Mimo Clown Fantástico.1999, España. Creado por J. piris. Para la UIMP.
29. El Patito Feo- Mimo Clown Onírico. 2000, España, Italia y Francia. Creado por J. Piris.
30. Los Locos de los 7 Pecados Capitales- Bufones del Burlesco. 1996, España y Francia. Creado por J. Piris. Cia Piris & Mimox y Cia M. Marceau.
31. Adán y Eva en el Paraíso- Clown. 1995, España. Creado por J. Piris. Cia Piris & Mimox.
32. Raro, Raro…- Clown. 1997, Francia y España. Creado por Maurizio Cardinale, Cia M. Marceau y Mimox Teatro.
33. Ladrón Volador- Clown. 1998, Francia y España. Creado por Maurizio Cardinale, Cia M. Marceau y Mimox Teatro.
34. ¡Al abordaje¡- Clown. 1999, España. Creación Colectiva. Mimox Teatro.
35. Contrato Contrasto- Commedia dell´Arte.2003, España e Italia. Creado por A. Zobroski y J. Piris. La RESAD
36. Pulcinela y el Lotto- Commedia dell´Arte. 2000, Italia. Creado por Antonio Fava. Centro Internacional del Actor Cómico.
37. Los Poderes y el Sistema – Mimo Clown. 1997, España. Creado por J. Piris y Francisco Merino. Piris & Mimox.
38. El Relojero- Clown Chapliniano. 2000, España e Italia. Creado por J. Piris. Cia Mimox Teatro.
39. Histriónicos Medievales- Juglares y Bufones.2001, España e Italia. Crearon colectiva de Mimox Teatro.
40. Suicidio Bajo el Puente en Sol Menor- Clown del Absurdo.1998, España y Francia. Creada por J. Piris Cia Piris &Mimox
41. Corsarios del Mediterráneo- Commedia dell´Arte. 2001, España. Creado por Antonio Fava. Centro Internacional del Actor Cómico.
Sin nota adjunta
42. el Verdadero Color del Arte
43. el Gritto del Silencio
44. Plástica Viva
45. Don Juan de Moliere
46. Don Juan de Tirso de Molina
47. El juez de los divorcios de Cervantes
48. el Señor de las olivas de López de Rueda
49. Háblame como la Lluvia
50. Veneno de amor
51. Aventuras animadas de ayer y hoy
52. Caperucita feroz
53. Cintra de Regaleira
54. Viajando con locos.
55. Mimorias
56. Entre papaeles
57. Bufonerias
58. Las Farsas Maravillosas
59. Invoquesion Circus
60. El Deseo
61. El Hotel de la Risa
62. Marianela
63. Vuelo de Aguilas
64. Haragan y los tres Cuarentones José Piris
CLAUDIA DE SIATO
Es una especialista de la Interpretación y la Dirección en diversas arias del mimo y el teatro del gesto, formada en el Centro Inter. de Mimodrama Marcel Marceau en Paris entre 1994 y 98, versada en el Mimo de Stile, la Pantomima Clásica, la Máscara, y el Mimo Corporal, estudiosa de las corrientes M. Marceau, E. Decroux, J. L. Barrault.
Desarrolla su labor profesional en Italia, Francia y España en entornos artísticos como la Opera, el Cine, la Danza, la TV, La Moda, el Musical, el Performance, el Teatro Gestual y Textual con mas de 73 experiencias.
Desde 1997 realiza una extensa labor como investigadora y pedagoga en el IAMEE Project (Impulso del Arte del Mimodrama de Estilo en Europa). Se formo al igual con John Strasberg en el drama realista. Así como imparte cursos en diversas escuelas de renombre internacional, destacando su especial presencia en La Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria y la Escuela para Profesionales, Escénica de la Junta de Andalucía.
Desde 1998 es miembro de la Cia Inter. Mimox Teatro con la que ha realizado una veintena de espectáculos, pasando a ser uno de sus miembros principales.
También a trabajado como actriz y coreógrafa con nombres como: L. Kemp, M. Marceau, J. Strasberg, C. Carson, N. Manfredi, D. Fo, E. Vacca, P. F. Maestrini, J. L. Gómez, A. Landa, C. Hipólito, T. Nieto, C. Álvarez, V. Abril. M. Hermoso. S. Collado, etc. Ha seguido métodos y lenguajes con C. Carosone, J. Lecoq, A. Perugia, C. Soumme y S. Watson, A. Fava y C. Boso, P. Brook, Ph. Gaulier. A. Boch. Wendell. I. Casati. A. Plotin, Mattox. Etc.
Entre sus últimos espectáculos cabe destacar: Fairy Qeen, Historia de un Caballo, Hansel y Gretel, El Sueño de una Noche de Verano, Maria de Buenos Aires, Contrato Contrasto. Eres agua eres Mar, Hansel y Gretel, Rigoletto etc.
Artista polifacético, en la actualidad es uno de los profesionales del gesto más representativos de nuestro país. Trabaja como director y creador de obras teatrales, con una fuerte influencia visual, obras del teatro del mimo y del gesto, aunque también ha dirigido teatro tradicional, opera, máscara, circo, danza, performance, cine, tv, y espectáculos de calle.
Su especialidad es el lenguaje del Mimo abordando todas sus ramas y profundizando más insistentemente en el Mimo Contemporáneo. Se formo en L´Ecole Internationale de Mimodrame de Paris.
Es el Discípulo Dilecto en España del prestigioso mimo international Marcel Marceau, con quien se formo entre el año 1994 y el 1999 en Paris. Trabajara en barios de los trabajos del Atelier de Creation de M. Marceau en Paris.
Director desde 1992 de la Cía. Mimox Teatro, con la que ha creado una veintena de espectáculos.
Coincide en el 2001-02 con el director de escena mimo- bailarín Lindsay Kemp, en Madrid, Bilbao, Santander y Barcelona, asistiendo en los montajes de Madame Butterfly y en The Fairy Queen, de el tomará una fuerte influencia plástica en sus puestas en escena.
Durante su permanencia en Paris entre el año 1994 y el 1999, recibe clases de nombres como Peter Brook, de el Théâtre du la Gare del Este, de Jaques Lecoq de L´Ecole du Théâtre du Mouvement, de Ivan Baciochi de l´Ecole de Mime Corporel Dramatique de Paris, Velville, de Alexander del Perugia de l´Ecole International du Cirque de Paris, entre otros.
Trabaja en el Teatro del Vicolo, en Bologna con el maestro en Commedia dell´Arte Antonio Fava, en este periodo se forma en la Escuela Internacionale dell´Atore Comico en Regio Emilia. Mantiene relaciones laborales al igual con los especialistas en Commedia dell´Arte Fabio Mangolini, Carlo Boso.
El mundo del Payaso es de más en más, un territorio que Piris frecuenta en la actualidad, destacando en los últimos años en su trayectoria a nombres como Paco Pacolmo, la Cía. Asaco, Pocotauto, Pepe Ciclo, Pepe Viyuela, Eric de Bont, Andres del Bosque etc. Colabora con Payasos sin Fronteras y con la Plataforma de Nuevo Circo de Extremadura.
Trabaja desde el año 1988 en el mundo de los Performances-Art, el Happening, el Body Painting, el Action Painting y el video art. Ha estudiado entre 1988 y el 1992 en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo, y en la escuela de Artes Aplicadas Sater en Santander. Estudio en la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria entre 1992 y 94.
Trabaja el drama naturalista y realista con John Strasberg, del Actor Estudio, entre el 2005 y el 06. Estudia detenidamente el actor marioneta de Gordon Graig y la concepción en cuanto apuesta en escena de Giogio Strelher.
Estudia y trabaja en Edmundo de la danza con Anet Plotín, Mat Matox, Siro Daimon, Kazuyuki Mitani, Gorgonio Eddu, Ives Cassati, Caroline Carson, Paolo Orsini, Belín Cabrillo yTeresa Nieto.
Ha aparecido en numerosas emisiones televisivas en diversos países, y especiales o documentales sobre el arte del mimo o el teatro contemporáneo. Coincide en el año 2002 con Darío Fo en el documental el Gesto en el Poder, producido por tve.
Dirige el Festival Internacional de Mimodrama de Santander entre 1997 y el 2000, celebra el Encuentro Nacional de Teatro Gestual al Aire Libre en Santander 2002. Dirige el Cabaret de Circo de Etnosur desde el 2006.
Trabajara como director en producciones como Historia de un Caballo, protagonizada por Carlos Hipólito, o en el asesoramiento gestual de largometrajes como La Luz Prodigiosa con Nino Manfredi, José Luís Gómez y Alfredo Landa o Escuela de Seducción con Victoria Abril.
Sus últimas direcciones y puestas en escena desde el año 2001 son; Scarabimbombam, El Relojero, Esta Navidad algo va ha pasar, Maria de Buenos Aires, Contrato Contrasto, Romance de Lobos, Estultifera Navis, La foto, Divinas Palabras, El Lío, La Odisea.
Trabaja anualmente con los discípulos de Eugenio Barba en Lecce, Italia, así como mantiene relaciones con numerosas universidades, escuelas y festivales italianos en los que frecuentemente participa.
Ha recibido los siguientes premios en su carrera:
I Festival de Teatro Danza de Talavera de la Reina, Premio al mejor actor Masculino.
Festival de Teatro Gestual al Aire Libre de Santander, I premio a la mejor puesta en escena.
La Mascara de Escapito, del Teatro Internacional del Vicolo, Bolognia, Italia.
Diploma Hnorifico Marcel Marceau, Paris, a meritos al Lideradgo de grupo y a la Capacidad Creativa.
V Festival Nacional de Teatro Clásico de Moratalaz. Galardón Especial del Jurado a la Mejor Puesta en Escena.
IX Festival Internacional de Teatro Gestual al Aire Libre de Santander. Primer Premio a la Mejor Interpretación Coral.
IV Festiva Nacional de Teatro de Sonseca, Toledo. Primer Premio, al Mejor Espectáculo.
VIII Festival Nacional de Teatro Ciudad de Arévalo, Ávila. Primer Premio, al Mejor Espectáculo. Nominación al Mejor Actor Principal, Nominación a la Mejor Dirección de Escena.
V Festival de Teatro de Otoño de Torelavega, Cantabria. Premio del Público.
VIII Festival Nacional de Teatro Villa de Mora. Toledo. Primer Premio, al Mejor Espectáculo. Premio a la Mejor Estenografía, Premio a la Mejor Caracterización, Nominación a la Mejor Actriz Principal. Nominación al Mejor Director.
I Festival de Teatro Nacional Paco Rabal de Águilas, Murcia. Primer Premio. Premio al Mejor Montaje. Premio al Mejor Director.
Festival Nacional de Teatro Pozuelo de Alcorcón. Primer Premio, al Mejor Espectáculo.
IV Festival Nacional de Teatro Clásico de Moratalaz “La Vida es Sueño” Madrid, Tercer Premio, Premio a la Mejor Actor de Reparto.
Otros espectáculos desarrollados de relevancia:
1. Historia de un Caballo-2002 mimografía y dirección Gestual de J. Piris, España, 2 años de cartel por Collado Con Hipolito, P Valladares.
2. SpectroS y Strabagarte, Teatro del Body Art, creación y dirección por J. Piris.2002-05
3. El Sueño de una Noche de Verano, Shakespeare, España, dirección de escena, mimodrama, 2003, un año de cartel.
4. El Lío, Teatro de Payaso, pantomima musical, Etnosur, dicción de escena y creación, 2006.
5. la Odisea, teatro gestual de Mascara, Altazir producciones, dirección y versión, 206¡06-07
6. Maria de Buenos Aires, Dirigido por J. Piris. Teatro Ritual de la Imagen. 2003.
7. Contrato contrasto, Commedia dell´Arte, codirección con Aaron Zobroski. 2003.
8. Romance de Lobos de Valle Inclán, Teatro Gestual, dirección de escena, 2004. Obtuvo 12 Premios nacionales.
9. Divinas Palabras, teatro de imagen, dirección de escena y adaptacion, 2006-07.
10. Stultiferia Navis, Teatro de provocación, teatro gestual, dirección y creación, 2005-06
11. La Foto, Teatro de Clown, Pantomima, dirección gestual, 2005-06
12. Dirección del Festival Internacional de Teatro Gestual de Santander. 2004
13. Esta Navidad algo va pasar, opera contemporánea bufa, dirección de escena, ensalada musical. 2004-05.
14. strabagarte, action painting, gestalt-performance, creacion y direccion de escena 2002-2006
15. Hansel y Gretel, opera infantil de teatro gestual, trabajo de máscara, escenografita y plástica escénica. 2004-05
16. Gestación y Nacimiento, creación y dirección escénica, mimo expresionista. 2003
17. Sintra en Regaleira, espectáculo ritual, 2003, Portugal, direccion gestual.
18. Rigoletto, opera de corte bufo-gestual, mimografías. 2003
19. Andréa Chenier, coreografía y mimografías, opera visual. 2002
20. The Fairy Queen, por Lindsay Kemp, interpretación gestual y danza, Opera actores y coreografías. 2002.
21. Cursos: Escénica, Cat, 2003-04-05-06 curso de mimo. Palácio de Festivales de Santander 203-04-05-06, curso de teatro gestual, comunidades de Valencia, Vitoria, Madrid, Canárias y Córdoba. Teatro gestual y mimo en varias de sus escuelas. 2003-07. Festival del Teatro Mediterráneo, el laboratorio, Comedia del arte 2003. Facultad de Bellas Artes, de Madrid y Bilbao.
22. Películas: Escuela de Seducción-actores, La Luz Prodigiosa-asesor gestual, La Herencia- director artístico, WC-actor, Viajando con Locos- actores y producción, Obertura de Sueños-actores y producción. 2001 al 2005
23. TV1 y 2: campañas de Salvamento Marítimo, creación, dirección ye interpretación gestual. Atrapados en el Hielo, al Filo de lo Imposible, La Mandrágora un especial sobre el teatro del Gesto y el Mimo. Canal + Presentación de la Entrega de Premios de la Unión de Actores. etc
24. Scarabimbombam- Mimo Clown. 2000, España, Italia y Francia. Creado por J. Piris.
25. El Banquete- Mimo Bufón del Grotesco. 1998/00, España, Italia y Francia. Creado por C. Varela. Cia Mimox y Cia M. Marceau
26. La Cantante de Opera- Mimo Clown Poético. 1998/00, España, Italia y Francia. Creado por C. De Siato. Cia Mimox y Cia Marcel Marceau.
27. El Bosque de la Fé- Bufones de Misterio.2001, España. Creado por J. Piris. Cia La Marabunta.
28. El Laberientu- Mimo Clown Fantástico.1999, España. Creado por J. piris. Para la UIMP.
29. El Patito Feo- Mimo Clown Onírico. 2000, España, Italia y Francia. Creado por J. Piris.
30. Los Locos de los 7 Pecados Capitales- Bufones del Burlesco. 1996, España y Francia. Creado por J. Piris. Cia Piris & Mimox y Cia M. Marceau.
31. Adán y Eva en el Paraíso- Clown. 1995, España. Creado por J. Piris. Cia Piris & Mimox.
32. Raro, Raro…- Clown. 1997, Francia y España. Creado por Maurizio Cardinale, Cia M. Marceau y Mimox Teatro.
33. Ladrón Volador- Clown. 1998, Francia y España. Creado por Maurizio Cardinale, Cia M. Marceau y Mimox Teatro.
34. ¡Al abordaje¡- Clown. 1999, España. Creación Colectiva. Mimox Teatro.
35. Contrato Contrasto- Commedia dell´Arte.2003, España e Italia. Creado por A. Zobroski y J. Piris. La RESAD
36. Pulcinela y el Lotto- Commedia dell´Arte. 2000, Italia. Creado por Antonio Fava. Centro Internacional del Actor Cómico.
37. Los Poderes y el Sistema – Mimo Clown. 1997, España. Creado por J. Piris y Francisco Merino. Piris & Mimox.
38. El Relojero- Clown Chapliniano. 2000, España e Italia. Creado por J. Piris. Cia Mimox Teatro.
39. Histriónicos Medievales- Juglares y Bufones.2001, España e Italia. Crearon colectiva de Mimox Teatro.
40. Suicidio Bajo el Puente en Sol Menor- Clown del Absurdo.1998, España y Francia. Creada por J. Piris Cia Piris &Mimox
41. Corsarios del Mediterráneo- Commedia dell´Arte. 2001, España. Creado por Antonio Fava. Centro Internacional del Actor Cómico.
Sin nota adjunta
42. el Verdadero Color del Arte
43. el Gritto del Silencio
44. Plástica Viva
45. Don Juan de Moliere
46. Don Juan de Tirso de Molina
47. El juez de los divorcios de Cervantes
48. el Señor de las olivas de López de Rueda
49. Háblame como la Lluvia
50. Veneno de amor
51. Aventuras animadas de ayer y hoy
52. Caperucita feroz
53. Cintra de Regaleira
54. Viajando con locos.
55. Mimorias
56. Entre papaeles
57. Bufonerias
58. Las Farsas Maravillosas
59. Invoquesion Circus
60. El Deseo
61. El Hotel de la Risa
62. Marianela
63. Vuelo de Aguilas
64. Haragan y los tres Cuarentones José Piris
CLAUDIA DE SIATO
Es una especialista de la Interpretación y la Dirección en diversas arias del mimo y el teatro del gesto, formada en el Centro Inter. de Mimodrama Marcel Marceau en Paris entre 1994 y 98, versada en el Mimo de Stile, la Pantomima Clásica, la Máscara, y el Mimo Corporal, estudiosa de las corrientes M. Marceau, E. Decroux, J. L. Barrault.
Desarrolla su labor profesional en Italia, Francia y España en entornos artísticos como la Opera, el Cine, la Danza, la TV, La Moda, el Musical, el Performance, el Teatro Gestual y Textual con mas de 73 experiencias.
Desde 1997 realiza una extensa labor como investigadora y pedagoga en el IAMEE Project (Impulso del Arte del Mimodrama de Estilo en Europa). Se formo al igual con John Strasberg en el drama realista. Así como imparte cursos en diversas escuelas de renombre internacional, destacando su especial presencia en La Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria y la Escuela para Profesionales, Escénica de la Junta de Andalucía.
Desde 1998 es miembro de la Cia Inter. Mimox Teatro con la que ha realizado una veintena de espectáculos, pasando a ser uno de sus miembros principales.
También a trabajado como actriz y coreógrafa con nombres como: L. Kemp, M. Marceau, J. Strasberg, C. Carson, N. Manfredi, D. Fo, E. Vacca, P. F. Maestrini, J. L. Gómez, A. Landa, C. Hipólito, T. Nieto, C. Álvarez, V. Abril. M. Hermoso. S. Collado, etc. Ha seguido métodos y lenguajes con C. Carosone, J. Lecoq, A. Perugia, C. Soumme y S. Watson, A. Fava y C. Boso, P. Brook, Ph. Gaulier. A. Boch. Wendell. I. Casati. A. Plotin, Mattox. Etc.
Entre sus últimos espectáculos cabe destacar: Fairy Qeen, Historia de un Caballo, Hansel y Gretel, El Sueño de una Noche de Verano, Maria de Buenos Aires, Contrato Contrasto. Eres agua eres Mar, Hansel y Gretel, Rigoletto etc.
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